La Galería Nacional de Atenas: Un Paseo por el Arte Griego Moderno

El equipo Parmenidis Longuepee Mari redefine la museografía con un diseño minimalista y centrado en el espectador

El equipo de diseño, formado por los arquitectos George Parmenidis, Christine Longuepee e Ifigenia Mari, se inspiró en la idea de crear una exposición permanente y alterna del arte griego de los siglos XIX y XX. El diseño se centra en proporcionar índices espaciales y materiales geométricos para la mirada que dan la sensación de libre elección al movimiento de los visitantes. Los paneles de exposición, que se enfrentan al visitante entrante, permiten la máxima profundidad del campo de visión, creando una sensación de espacio abierto gracias a la iluminación indirecta general que sigue la vista entrante de los fragmentos de la ciudad.

El diseño interior y la museografía de los espacios accesibles a los visitantes son únicos. Las áreas de exposición permanente cuentan con grandes paneles de exposición y techos suspendidos que funcionan como mecanismos de iluminación. Las áreas para exposiciones alternas están equipadas con techos suspendidos para soportar paneles, iluminación y proyectores. La zona de entrada y los nudos de circulación están cubiertos con paneles de madera para la orientación y división del espacio. Los fragmentos de la ciudad son visibles en una relación bidireccional entre la obra de arte y la ciudad.

Los materiales utilizados en las áreas de exposición y entrada son principalmente marcos metálicos cubiertos con paneles de yeso o madera, para las paredes, o con películas difusoras translúcidas de techo estirado. Los materiales se subordinan para resaltar las obras de arte: madera sin vetas fuertes, mármol mate en el suelo, paredes de exposición de color gris.

El visitante puede obtener información general o específica sobre las obras de arte en cada sala de exposición, o sobre los proyectos del museo, o sobre la orientación en el edificio a través de 60 pantallas interactivas ubicadas en la entrada y los nudos de circulación. El estudio del proyecto comenzó en 2017 y finalizó en 2020 en Atenas. La construcción comenzó en 2020 y finalizó en 2021.

El equipo tiene una larga experiencia de más de 50 estudios y construcciones similares, en exposiciones de arte. En este proyecto específico, combinaron la estructura dada del edificio con el estudio de museología de la Galería Nacional y con el flujo libre del visitante de la exposición, comprobando los resultados a través de la navegación en maquetas 3D detalladas.

El mayor desafío fue la coordinación del gran número de constructores e ingenieros del edificio y la museografía, de los supervisores del Ministerio de Cultura (ya que se trata de la Galería Nacional), de los curadores y conservadores de la Galería, de los consultores de los patrocinadores. A pesar de estos desafíos, el equipo logró crear un espacio que redefine la interacción del visitante con el arte, ofreciendo una experiencia única y memorable.

Este diseño fue galardonado con el Golden A' Interior Space, Retail and Exhibition Design Award en 2022. Este premio se otorga a creaciones maravillosas, sobresalientes y pioneras que reflejan el ingenio y la sabiduría del diseñador. Son productos venerados e ideas brillantes que avanzan en el arte, la ciencia, el diseño y la tecnología, encarnando una excelencia extraordinaria y afectando significativamente al mundo con sus características deseables.